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這幾年超級英雄的片子幾乎都佔據全球年度票房的前幾名，雖然成本驚人，但因為名氣大，電影公司總是非常樂意投資，其中驚奇漫畫算是裡頭的佼佼者，旗下知名的英雄多到眼花撩亂，光2014就有四部從這家公司出來的英雄主題電影，搶新聞的鋒頭甚至蓋過以超人，蝙蝠俠為首的dc漫畫英雄，不過比較麻煩的是旗下幾個當紅英雄被幾家公司各自佔有，所以反而後來自家想拍攝復仇者聯盟時，總會有少一咖的遺憾。

話說回來，近年這個風潮的帶領者，應該是從2000年上映的X戰警開始，不過此系列第三集換了導演後，票房雖不錯，但評價並不高，第二級維持的高聲勢逐漸被鋼鐵人，蜘蛛人同陣營的英雄蓋過，這段時間除了當紅角色金剛狼自己有出來拍了兩部以自身為主角的電影，隔了五年之久才又出現以X戰警為名的新續集『x戰警：第一戰』，除了金剛狼回鍋串場一下外，基於故事是講述X教授跟萬磁王年輕時的故事，所以裡頭的演員，清一色都是新的年輕演員，因為故事結構豐富細膩，又有票房不錯的回饋，總算讓這系列起死回生。

這一次『未來昔日』也等到了第一二集的創始導演回歸，甚至前期宣傳就預告著新舊年代的X戰警都會在本片出現，雖然很符合片名的涵意，但不免也會擔心，一次找來這麼多角色演（甚至還加了不少新英雄出場），再加上時空交錯的劇情設計，會不會讓整部片像之前第三集那樣糟糕，只是讓超級英雄輪番上陣之後就領便當之類的。

幸好，功力依舊的導演Singer，交出了一張還不錯的成績單。

因為個人的喜好，歷史劇情片常常不會是我上影院的第一選擇，再者對於先前賽德克巴萊這片部分特效過於簡陋的印象，讓我有點擔心這次的視覺效果，在加上對棒球以及棒球電影沒有那麼熱愛，所以並非是首週就衝去看。

不過很多事情真的都是講究緣份的，先說感想是，我還蠻喜歡這部片的，就算裡頭的特效有些還是假到不行，但整體的表現明顯好很多，而且跟同期講台灣歷史的電影來比，真的好太多太多，除了呈現出一個時代的縮影外，我能深深感受到編導想要透過這部片傳遞出來的訊息。

這片的行銷包裝很詭異，有誤導買票的觀眾之嫌，讓人以為是描述華特迪士尼的傳記電影，連片名都有八竿子打不著的嫌疑，也許是因為本來的主角可能名氣沒這麼大，不過電影本身則是十足十的類記錄劇情片，好看有趣，有梗又深具意義。

一部電影能不能吸引觀眾入場買票，宣傳會是一個關鍵，再者預告跟行銷也會左右票房的起始命脈，如果這三者都沒有處理好，就算是內容極佳的電影，也難逃無米之炊的惡夢，只能祈禱後續的口碑能造成如海角七號般的奇蹟吧(看來好像沒有，倒）。

醫生這個角色似乎是很多電視劇的最愛，就連日劇也不例外，這幾年甚至有覺得醫療相關的內容，大概佔了快三分之一以上，甚至快可以跟推理偵探劇的份量一比高下了，當然也有可能看得太少，以至於有這樣的錯覺。

而由米倉涼子主演的DOCTOR X（台譯派遣女醫），算是今年（2013）堪稱第二夯的非晨間連續劇的日劇囉，而且米倉連續兩次對上木村拓哉主演的日劇，都穩穩站上第一位，可見不單單只是演員熱門而已，故事內容以及整體表現也讓觀眾無法轉台囉。

2013年大片不少，但讓我印象深刻的，甚至可以說是超級意外的卻是這部『地心引力』，這部片感覺很神祕，直到快上映的兩三個月才開始放出一些消息（當然也可能是因為我沒有特別注意吧XD)，記得那時第一次看到預告時，除了覺得視覺效果很吸睛外，特別好奇導演用什麼手法來說這個故事，上映後看完一整個無法忘懷，雖然幾乎都是一個人的演出，但好看到就算說會看到忘記呼吸也不過分啊！

上映的時候知道有蠻多版本的，為了嘗鮮，直接殺去買4dx的票來體驗看看，買票的當下真的覺得超貴的，而且因為這套播放系統很新，還沒有開始有優惠，就連花旗卡也沒輒（折），只好含淚給他買下去囉。

但，真的很慶幸自己有花錢，因為太值得了！

（以下可能有爆雷）

先來說劇情吧，其實劇情真的超級簡單，一個女科學家在太空遭逢意外，幸運的躲過一連串危機後，終於逃生成功，然後就沒了。有聽幾個朋友說感覺很無聊，覺得沒有什麼大轉折，全片大多也都是一個人的獨角戲，所以看完都說還好。

自己當然覺得他們得到這樣的想法是有些可惜的，有可能是因為期待跟實際看到的有落差，也許希望來一個超大逆轉，或者是有什麼特別的科技救援的橋段之類的，甚至還可以遇到其他太空人一起回來，或者是再來一個灑狗血的天人交戰。我想，如果是抱持著這樣的想法，來看這部片的話，基本上肯定不會有好評語。

因為這部片基本上比較偏重於現實考量，科技部分是以目前的太空科技來構思並且延伸的科幻片，所以不會看到優美輕便，抄多酷炫的太空衣和太空技術，太空艙或者飛行器設計也不是那種簡潔時尚的風格，但也還好不是那樣的風格，不然依照片中的設定，女主角肯定活不下來啊(笑），總而言之，雖然是科幻片，但基本上沒有過多華麗的包裝囉，再來則是這片簡直可以說是太空版的浩劫餘生，或者是太空版的少年pi奇幻漂流（但少了很多奇幻成分吧），所以角色的演技很重要，不然就會淪為讓人打瞌睡的片子，但習慣多人對罵開打衝突的電影的人，這片就有點悶啦。

其實這部片除了珊卓大姊和喬治大叔之外，最重要的就是環境的戲份了，如果你把太空跟他們遭遇到的環境當做角色的話，這部戲可就非常熱鬧了，從安靜無聲的俯瞰地球，到介紹珊卓跟喬治的個性背景（珊卓忙著修理，喬治開著推進器繞圈圈講笑話），接著宛如飛彈般的碎片登場襲擊，珊卓大姊被甩到無邊無際的太空中，完全無法自我停止的無限旋轉，跟無人回應的通訊裝置，就像是活生生的處在惡夢之中，然後又得靠著許多從未試過的方式，一面抵抗地心引力，一面又需要往地球靠近來求生，這劇情可是滿到爆漿啊，怎麼會無聊哩？

大概最無聊的地方，就是是一開場修理通訊設備那一段，不過編導可是很高明的透過幾段互動跟對白，就把四個人的個性背景交代出來了，沒錯，除了有珊卓大姊跟喬治大叔之外，其實還有休士頓大叔跟研究生小伙子，珊卓一開始感覺很冷酷，不太想接近人，對於別人的關心也是用很冷的方式回應，喬治則像是看透人世百態的大哥哥，一面隨時看顧著眾人的狀態，一面又悠遊在太空中享受難得的漂浮，小伙子則像是剛拿到新玩具的大孩子，除了興奮還是興奮，至於休士頓大叔則是很盡責的關注在每一個細節，確保事情都有按照進度在執行，直到災難開始發生之後，每個人都開始變了。

冷酷的史東（珊卓布拉克飾演），是一開始給觀眾的印象，看似冷靜其實都是刻意壓抑的結果，災難爆發後，她被甩離太空，一連串的無預警事件，讓她徹底失去了控制情緒的能力，而在透過麥特（喬治克隆尼）的引導下，則是慢慢的卸下心防，雖然說慢慢，但實際上也沒有多少時間可以讓他們多相處，因為循環在太空中飛射的碎片像是定時到來的炸彈，在每次迎來這些訪客時，這兩個存活在太空與地球之間的人只能祈求自己的生命不要跟隨而去吧。

然而，命運的瞬息萬變，就像是開頭的碎片災難一樣，麥特也是在無預警的狀況下就離開了史東，如果這片主角換成是麥特的話，我其實很好奇，在即將面對的人生終點，這麼樂天知命的麥特，會是用怎樣的心態去處理呢？而史東雖然跟麥特相處不久，但卻似乎就一點一滴的被麥特影響，甚至像是被麥特附身一樣，做著類似麥特的事情（持續對地面控制中心傳送目前狀態跟舉動），然後被迫的，努力的逃命，努力的逃離她本來以為可以安心的地方，努力的逃回那個她本來很不想待的地方。

像是一趟尋回自我的旅行，也像是一趟重生之旅，史東在被拋出外太空之際，舊的她已經死了，之後被麥特救回的，是一個全然無知的新生兒，然後一點一點的，從外而內的被麥特喚醒沈睡的記憶，所以就算他們在中後段已然相隔千里，卻也好像就在彼此身邊，尤其是那段發現逃生艙沒有動力而放棄求生的橋段，意外出現的麥特，像是守護天使般的再次指引，讓史東點燃活下去的希望，最後史東總算能放下壓抑在心中的石頭，帶著麥特口吻般的回到地球上。

而後段安排逃生艙落入水中，彷彿帶著有如嬰兒從羊水中脫出娘胎的寓意般，看著史東掙扎而努力的浮出水面，趴在地上，顫抖疲憊的身體，雙眼卻是清澈透亮的，抵抗又愛又恨的地心引力，滿身泥濘的站了起來，重獲新生的史東，不若開場時那樣的閉鎖嚴肅與無神，看著遠方露出開朗的笑容，一步一步走上人生的路程，實在是充滿光明的結局啊。

總覺得導演把這部片拍得很美，很有詩意，而且十分的講究對稱，一個失去活下去意義的人，卻因為這樣，重新又活了過來，而且是用這樣奇特的人生經驗，雖然整個史東逃難的過程也許只有接近電影的長度，不過我想身在其中時，應該每分每秒都足以像是永恆般的記憶深刻吧！

值得一提的是，上映這片時，除了2d，3d，跟imax3d外，也有針對此影片設計的4dx觀影效果（目前僅台北的一家戲院有），個人覺得這片如果沒看4dx真的太可惜啦，國賓戲院雖也有類似的動態觀影效果，但4dx系統的效果真的好上很多，對感官的刺激也很大，除了可以營造出漂浮感的椅子外，還可以有噴氣，撞擊模擬的感受體驗，配合上電影裡時而漂浮時而處在碎裂撞擊的狀態，整個就超有感的啊，而且這種觀影體驗在電影下檔之後就看不到囉，除非真的超有財力的把整套系統都搬回家裡吧，當然這類動態效果體驗的設計，取決於該設計公司跟電影的配合設計，不然其實也很容易流於形式，就好像這幾年一窩蜂的3d電影，雖然美其名是3d，但看起來頂多是有景深，根本沒有做到觀眾期待的真實3d效果，搞得觀眾失去對3d電影的期待跟信心，這樣真是很糟糕的結果啊，希望2014這部電影有機會重新上映，這樣就有機會好好再次欣賞4dx版的地心引力啦。

通常一部好萊塢拍的熱門片，有了成功的第一部之後，就會趕緊規劃續集，然後打鐵趁熱持續推出。通常一部愛情片，也許不需要太多特效，也不用太多戰鬥場面，為了吸引目光，就不需要找很多美麗的景致陪襯，或者浪漫，灑狗血，高潮迭起衝突不斷的場面來吸引觀眾的目光。

但是有了規則，就是會有被打破的機會，沒有太多場面，沒什麼衝突，淡淡的愛，大部分只有男女主角的對話，這樣的劇本設計，應該連投資者都沒啥興趣吧，而在十八年前的1995，就這樣蹦出了這一部片『愛在黎明破曉時 before sunrise』

許久不見姗卓女王的新作品，很喜歡她表現出來的氣質，也很喜歡她在喜劇上的表演，今年盼到了她的新電影，立刻找時間去戲院捧場。

這片乍看之下，很像之前她拍過兩集的麻辣女王，不過細看之下倒是有很大的差異。

電影的開場，很甜蜜，也很生活化，可以看出兩人是如何如膠似漆的相愛，也讓後面的反差有了很明顯落差，使觀眾可以跟著女主角抱持著完全不理解的狀況，一點一滴的去融入劇情的發展，然後追著想繼續看下去，到底這五年發生了什麼事情，為什麼相愛的兩個人，會變成離婚的狀態。

在沒看電影之前，我原本以為可能是類似西片『愛重來』的設計，在發生車禍之後，女主角昏迷未醒，然後男生等不下去了另結新歡，不過開場女主角的姐姐就告訴觀眾，五年前的車禍只是擦傷，不是主因，雖然可能一頭霧水，但也引發觀眾繼續看下去的理由，雖然說不是很喜歡最後結局的發展，但還蠻佩服編導的巧思，把看起來很奇怪的起點（女主角忘記五年內的事情），經過兩小時的故事表達，成功的讓觀眾（至少是我）可以相信，這個故事是可能發生的，而且在中間就陸續撲梗，比方買了好幾次蛋糕之類的，讓最後的解釋不致於有很大的轉折。

值得一提的，是整部電影的對白，就愛情電影而言，是非常生活化的設計，沒有出現太矯揉造作的文青對白，能讓觀看時能很快的融入劇情，不致於因為怪腔怪調的對白而出神。當然某些程度上，由於女主角並非台灣人，所以在兩人的對話中，仍有部分表現出各自出身的腔調和語法，也會讓我好奇他們是怎麼在一起的（也許可以用芋頭蕃薯配來解釋吧），但整體來說，應該在事先就有調整過，所以更能讓台灣觀眾接受吧。

女主角的表現算是十分戲劇化的，剛結婚時的開心愉快心情，到失憶醒來發現人事全非的迷惑，以及為了工作而成為女魔頭的冷酷，演起來應該十分過癮，但個人覺得某些部分演得有點過油，男主角的部份，張孝全雖然沒有這麼大的情緒轉折，但在收斂中隨著和女主角的互動，漸有層次增加情感的流動，尤其那場揭曉離婚主因的戲份，他從一臉擔憂，到笑著詢問，最後由微微顫抖的臉部表情，轉而出現痛哭流涕的哀傷難過，實在很難讓人不深受其感囉，這片應該可以算是他的演技成長代表作之一。至於其他的演員嘛，阿ken表現雖然有誇張，但還算可以接受的範圍，安心亞的口條似乎需要在調整，在加上台詞也有點刻意饒舌，和那個講濃厚對岸腔調的醫生一樣，會讓我出神恍惚，客串的兩位歌手基本上真的是客串，也不好評斷好不好了。

整部戲的前三分之二，我還蠻喜歡的，故事的節奏，有趣快樂的橋段跟難過悲傷的劇情交叉著，讓觀眾可以邊哭邊笑，真的很不錯，只是後段劇情突然急轉而下，我只能說女主角不知道哪得罪了編導，感覺真的很像是惡整，也很有台灣鄉土八點檔的味道，也許編導後面的結尾，是想要強調出當人面對親愛的人遇到這樣的狀況下，所做的決定是多麼的不容易，只是這樣一來，並沒有增加淒美的感覺，卻只是濃濃的惆悵和不舒服，至少就我個人來說，實在不覺得這樣的劇情安排是好的。

另一個值得注意的是，這部片的製作方式，是由對岸公司出資，找香港的導演，台灣的演員在台灣進行拍攝，這種合作模式應該算是首次出現的狀況，有些擔憂台灣製片環境的人，不免也有些為台灣電影的未來感到不安，如果就拍片角度來說，能完成一部片，當然能找到可用人才，拍出好作品是最重要的，就這點看來，至少對岸對於台灣目前的人才是看重的，也因為有了良好的碰撞，產生了不錯的火花，但就台灣在地的電影產業來看，的確是有可能造成會變成對岸公司控制台灣電影產業的狀況，但除非我們本身能形成良好的產業循環（拍片-->賺錢-->拍片），否則就算不願意，勢必還是得為錢低頭，畢竟電影產業是燒錢很兇的行業，姑且不論拍攝器材之類的硬體支出，協助拍攝人員的薪資就是一筆大開銷了，所以這真的很現實的事情，希望之後有越來越多在地的台灣製片公司拍出好片，帶起整個產業，就不用怕啦。